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2014中国国际珠宝展


对话职业设计师之路 2014珠宝设计名师讲坛圆满结束
2014-11-16
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11月15日下午,在中国国际展览中心举办的“2014珠宝设计名师讲坛活动”圆满落幕。来自全国各地、各企业、各高校的年轻设计师和青年学子150多人出席了讲坛活动。中宝协副会长、中宝协首饰设计委员会主任、中国珠宝界著名企业家王春利女士;中宝协首饰设计委员会常务主任委员、著名珠宝设计师任进先生;台湾《世界珠宝》杂志社社长邱维钟先生;台湾创意设计师协会理事长、著名珠宝设计师王月要女士以及天雅珠宝城副总经理任丽华女士等出席论坛活动。

中宝协副会长、中宝协首饰设计委员会主任、中国珠宝界著名企业家王春利女士讲话

王春利主任首先发言,她指出,中国经济正在调整期,之后将会迎来的新的大发展。中国珠宝业的发展前景是美好的,设计师大有可为,属于设计师的时代已经来临。她鼓励设计师要顺应时代的发展,要不断学习、努力创新。之后,论坛正式开始。

中国工艺美术大师王鹏先生

受邀的演讲嘉宾中国工艺美术大师王鹏先生在展示自己作品时谈到,珠宝首饰的设计制作,不仅仅是各种贵重材料的堆砌,更是一种融入了各民族文化的艺术行为。文化是一个民族的灯塔,而文化内涵更是首饰设计的精髓,只有文化内涵深厚和个性鲜明的作品才具有永久的感召力。在王鹏老师看来,首饰的佩戴,更要依据着装与场合等搭配。设计师的工作应该是发现美,发现独特,然后把这种独特的美赋予生命,最终成为一件为人们所喜爱的艺术品。出于对自然的敬畏,王老师更喜欢借材料的天然形状而进行设计,因此他收集了大量异形珍珠和珊瑚,并据它们独有的个性进行创作。王老师强调民族的才是世界的,中国的珠宝品牌要想立足于世界,就要追求自己的风格。我们的设计可以追求华丽,也可以有西方元素,但是它的内在精神一定要是中国的,是东方的。论坛上,王老师不仅介绍了自己的职业设计师之路,还为大家展示了自己的首饰设计作品及其背后的故事。

台湾辅仁大学副教授兼系主任、著名珠宝设计师陈国珍女士

台湾辅仁大学副教授兼系主任、著名珠宝设计师陈国珍女士在谈到自己如何成为一个珠宝设计师说:“因为我个人比较喜欢立体造型,而女生对于珠宝的偏爱也是原因之一,我觉得珠宝设计有比较自由的发挥空间,另外,我很不错的毅力,而珠宝设计工艺需要很长时间的磨练,所以比较适合我”,她强调珠宝设计所重的是消费者的意愿与取向,之后,设计师再就手中的材料、工法等进行安排。最好玩的是它可以是一件微型的雕塑品,珠宝设计师可以尽其可能地想象与安排。而与人的沟通是最重要也是最困难的,设计师无论在他的创作过程是否有为他积累财富、名声或是权力,最终的理想应该是他是否为人们多创造了一点点感动,一点点美好和幸福。

著名雕塑艺术家、中央美院副教授卓凡先生

著名雕塑艺术家、中央美院副教授卓凡先生在畅谈自己的设计创作时谈到:“中国式审美从书法开始,中国所有的审美结构乃至上升到哲学层次的很多结构都离不开中国的文字和文字背后的书写。我设计思路就是把中国的文化借鉴以西方的雕塑去创造自己的作品,那这种文化的复兴包括文字,物体,和思想。”卓凡老师的设计离不开书房的文化。书房器物的优雅,组成古人对生活的美好,诗香茶酒琴棋书画,对山水静雅舒适的生活。品香,饮茶,作诗,下棋在山水之间的生活,或十日一会,或月一群盟。而设计的核心是一种创造行为,设计要求新、求意、求变、求与众不同,否则制器将不能称之为设计。本次论坛的演讲中,卓老师借自己几件作品分享了其艺术创作中借用的中国书房文化理论。

谈到文化的传承,卓凡教授讲到,我们的文明传承了5000年,永和九年那一缕香一直在我们心中缭绕。中国历代名流雅士以“天地有大美而不言”的胸怀表达艺术情操,以“真、善、美”弘扬谦和之仪。而藏有一方书架的中国书房究竟为什么会得以传承,卓凡教授给出了一个答案——书房是与孩子交流心灵的地方;是和知己讨论审美的一隅;是在茫茫书海偶得的地方;是能专心看古察今的圣殿;是跟自己内心对话的空间。书房文化蕴涵了深厚的人文气息、浓郁的时代特征以及独特的地域风貌,它们与书斋的静谧交相辉映,寄托着文人的精神诉求,逸散着传统文化的幽香。

论坛结束后,中宝协首饰设计委员会主任王春利为三位演讲嘉宾颁发感谢状,感谢他们为推进珠宝设计师进步所做出的努力。

为给珠宝首饰设计师打造一个交流互动的平台,展现不同的创意、设计思想,分享两岸独立首饰设计师成功的经验,由中宝协首饰设计委员会主办,台湾创意珠宝设计师协会和《珠宝世界》杂志协办的“珠宝设计名师讲坛”活动已成功举办三届。的很多年轻的设计师正是通过这样的聆听,坚定了成为职业设计师的信心;还有一些学子在听完讲座之后,萌生了当设计师的想法,转而学习设计专业。这些,都鼓励着我们把这项活动持续地举办下去,希望通过这个平台,能为设计师在逐梦的进程中,添柴加火。。

本次论坛同时得到“天雅珠宝城——北京珠宝设计定制中心”的大力支持。

珠宝设计名师作品:

王鹏作品《鹭》

陈国珍作品《百花》之一

卓凡作品《暗香》

该件作品用玉皮雕了枯萎的荷叶,玉肉雕了新鲜的荷叶。天地之间的大美源自于生命间轮回的神秘感,枯萎与重生象征生命的两种不同状态,玉石的白润细腻,石皮的深沉粗糙,生即是死,死亦是生,生命就这样循环往复,无始无终,死而后生,生而后死,变化的只是生命的形式。

卓凡作品《闻香听荷》

荷,是纯洁和美的象征,闻香听荷系列作品,荷叶微微舒卷,自然的玉器颜色把荷叶的绿尽显无疑,荷叶的末梢又有一叶枯萎的荷叶做包裹,一颗燃尽的香灰掉落在水中央,水波随之层层荡漾,莲蓬微微从水中探出,沉静而灵动,翩然自在。



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