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第二届中国玉石雕刻大师


颜桂明
2011-09-17
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在中国玉雕界中被誉为“四大天王”之一和“罗汉三杰”之一的颜桂明,

以传统人物创作为主脉,兼有花鸟、山水作品,

其创作理念师法传统却又不拘泥古法,深谙依形就势,擅长以形写神。堪称玉雕界“全能大师”。

颜桂明

1962年出生于上海

1976年进入上海玉石雕刻厂工业中学

1979年进入上海玉石雕刻厂人件车间

中国玉石雕刻大师

高级工艺美术师

上海非物质文化遗产项目海派玉雕代表性传承人

上海特级玉雕大师

上海海派玉雕特级大师

《菩提佛祖》翡翠摆件

荣获2006年“天工奖”金奖

科班出身主攻翠·玉

1976年,颜桂明进入上海玉石雕刻厂工业中学就读,三年后以优异的成绩毕业,进入上海玉石雕刻厂工作,玉雕厂的经历为他日后的艺术之路奠定了坚实的基础。回忆起当初在玉雕厂学习的场景,颜桂明依然历历在目。

刚进入上海玉雕厂时,他被分配到人物车间。“人物车间是厂里要求最高的单位,一般没瑕疵、好的材料大都是做器皿,有些瑕疵、需要创意的玉料则送到人物车间来做,因为藉由题材的设计与变化,可以化腐朽为神奇,又因为雕刻人物的题材往往也附带动物、花鸟一起设计,挑战性较大,所以,人物车间出来的师傅对各种题材都很熟悉。”九年的刻苦学习,跨越了颜桂明的青年时期,练就了他扎实的绘画、雕刻等基础功底。

1988年,年轻气盛的颜桂明离开玉雕厂,南下深圳,成立工作室,主攻翡翠雕刻,并在该领域取得了不俗的成绩。十年后,他又重新回到上海。为顺应上海玉器市场的氛围,他转而开始雕刻白玉,成为上海玉雕界鲜有的主攻白玉和翡翠的创作大师级人物。

《新如意自在观音》翡翠吊坠

也正因为那段长期专攻翡翠的经历,他对于白玉的雕刻总是带着谦逊与再学习的态度。为了提高技艺,他把很多时间都花在了欣赏玉器、参观玉展上,并广泛涉猎其他艺术门类,从中吸收养分和创作灵感。经过多年努力,他逐渐形成了自己的创作风格,并得到了业界的肯定。

对于雕刻翡翠和白玉,颜桂明有着自己的理解。“翡翠的价值以料为主,非常重视颜色和色彩之间的协调度,也就是说翡翠要做出晶莹剔透,表现富丽堂皇的华丽质感,而且必须要让欣赏的人觉得看起来很舒服。也因为翡翠材料的昂贵与珠宝表现的特质,往往需要长时间的精雕细琢、去瑕存真,需要慢慢做,不能急,要雕得细,雕得空灵,这样才能显出它的特色;而白玉的表现就不同了,玉器要呈现出白玉浑厚、圆润的特质,而且玉器的文化意涵高,工艺的整体表现和玉质有时候是等量齐观的,甚至,玉质不完美也无妨,好的工艺可以体现玉器的价值。”

《鼻烟瓶》翡翠雕件

2008年“百花奖”金奖

每一件作品都是颜桂明的“掌上明珠”,都倾注了他大量的心血。有这么一件翡翠作品《鼻烟瓶》,至今让颜桂明记忆犹新。“那是一块满绿色的翡翠料,颜色不错,就感觉太深沉,用什么样的手法把材料最艳的翠绿色呈现出来?经过反复思考,采用了‘痕都斯坦’常用的缠枝香草纹处理手法,但总觉得右方的多余料拿下来做盖又太可惜,怎么把不规则料破形施艺,脱离原来的料形。这就想到了用传统的链条方式,去补空借料,取出一小部分料,并用链条连接,来满足设计中的瓶盖分离的缺陷。但这样一来就产生了传统链条的不足,只能左右动而不能360度的转动,在绞尽脑汁几乎放弃时,只能冒着风险、大着胆子向传统的制作工艺挑战,在瓶口的颈部拉出一个圈和链条连接,因为颈口还要伸进工具掏堂子,但现有的工具没那么薄,只能去改良工具,通过无数次的试验,最后终于解决了瓶和圈的大问题,创作出了一件赋予独特工艺的作品。香草的多面受充与小瓶内壁的薄胎,使材料鲜丽的翠绿色得以呈现,给人以最佳的视觉效果,在调‘色’的同时,也起到了调‘水’的作用。”作品2008年4月被评为“百花玉缘杯”中国玉石雕精品奖金奖,此鼻烟瓶也已申请了专利。

《瑞兽》白玉印章

2011年被中国工艺美术馆收藏

读懂材料与石头对话

30多年玉雕生涯的他对琢玉的最深体会:“读懂材料,与石头对话,是最根本的琢玉之道。”作为玉雕界的代表人物之一,颜桂明是玉雕界难得的“全能选手”。纵观其作品,无论白玉还是翡翠,处处都洋溢着一股浓郁的人文情趣与东方神韵,体现出一个创作者对于传统文化的深厚积淀与自我主张。颜桂明的“全能”,不单单体现在对于材质运用的多样性上,其创作题材也十分广泛——人物、花鸟、瑞兽、器皿等无所不能,又无所不精。

《年年有鱼》新疆子料雕件

2011年被中国工艺美术馆收藏

他的玉雕作品尤以人物题材的创作见长,以传统人物创作为主脉,兼有花鸟、山水作品。其创作理念师法传统却又不拘泥古法,深谙依形就势,擅长以形写神。人物创作风格源于传统,又有创新,在保有清代人物玉雕造型之外,融入了精细、精美的现代表现手法,使作品在保留了原有韵味的基础上,更显其艺术效果。而他的仿古玉雕则忠实地继承了清代玉雕山石、人物、松柏的表现手法,古韵悠长。

所谓艺高者胆大,这种对于玉雕材质和题材的广泛涉猎,也正说明了他对于玉雕艺术有着深切的领悟,且具备全面而扎实的艺术功底。

颜桂明认为,传统的题材已经非常丰富,是一笔宝贵的财富,也给玉雕师的创作提供了很大的发挥空间。在此基础上,玉雕师需要把传统与现代融合在一起。“题材可以是传统的,但可以用现代的手法去表现,而整个作品体现的还是中国元素的文化。玉雕与现实生活拉得越近,也就越有生命力。”

《事事如意》翡翠雕件

2008年“百花奖”金奖

近几年,颜桂明大师在玉雕的创作上硕果累累,所取得的成就有目共睹。他的翡翠作品《菩提佛祖》、《祥云如意自在观音》、《祥云祥之缠枝莲花佛祖》、《缠枝佛祖》荣获中国玉雕石雕作品“天工奖”金奖,白玉作品《观音插牌》、《恭喜弥勒》分别获得中国玉雕石雕作品“天工奖”金奖、银奖,还有许多作品获得奖项,并被美术馆及收藏家收藏。

《祥云祥之缠枝莲花佛祖》翡翠雕件

2013年“天工奖”金奖

颜桂明所创作的佛祖题材的作品,往往摄人心魄,比如2013年获得中国玉雕石雕作品“天工奖”金奖的作品《祥云祥之缠枝莲花佛祖》翡翠雕件。颜桂明利用翡翠一白一绿的分布,将白色不纯的部分去掉,留下的形状像是一尊安逸盘坐的佛祖。大胆的利用白色雕琢出一尊佛祖,再把整个大面积绿色深浅部位调匀,雕琢成整片的祥云,这样就把整片的绿色部分很自然的结合,浅色部位琢成几朵缠枝莲花,很舒服的插入在祥云里。在绿色的衬托下,用色彩的差异表现手法,将一尊佛祖造像逸坐在莲花之上,使之成为一件充满生命力的佳作,极具视觉冲击力。

《双鹅》白玉雕件

2011年“百花奖”金奖

而白玉作品也是雕工细腻,用料恰到好处。2011年获得“百花玉缘杯”中国玉石雕精品奖金奖的作品《双鹅》,形象惟妙惟肖,富有情趣。颜桂明说道,这是一块新疆的和田玉糖白料,在我们正常的制作过程中都要把糖白色部分去尽,整个材料就要浪费大部分,直接会影响到它的价值,玉中的色彩为玉雕的俏色设计,提供了自然的条件,巧妙的利用就能够做成浑然天成的俏色佳作。用层状的色泽分布,红色巧作鹅冠嘴中撷着的麦穗,两只鹅相互依偎着,鹅身的洁白,肥壮圆润,神态各异,似饱餐后悠然自得,使人顿生一种被点化之感,象征爱情之永恒。

《达摩面壁》白玉雕件

开放而自信的艺术态度

颜桂明对于艺术的态度是开放而自信的。艺术根植于文化,作为一名传统艺术的继承者,他孜孜不倦地从传统文化中补充着自己的艺术养分,将汲取的最为精华的部分糅合在玉雕创作之中,在创作中发掘最具感染力的瞬间,把自我的感悟与理念通过玉石传达出来。

颜桂明的艺术成就,正是得益于对传统文化的深刻理解与广博认知。这种对于本体文化的主张,不仅仅是出于一个艺术创作者对于民族文化的责任感,更是一个中国人对于自我文明的发自内心的自信与热爱。

对于玉雕创作,颜桂明主张平易近人。“现代人的生活节奏很快,玉雕一定要与人们的生活结合起来,所雕刻的题材和内容要让人一看就明白。我对玉的发展充满信心与希望,事实上,从学艺开始,玉雕教会我许多,无论是精神上,还是物质上,玉都带给我许多满足感,这种喜欢琢玉的感情,提升了我对工艺的要求,它让我觉得你对得起玉,玉也会回报你!”

文自《中国宝石》



前一条消息尤志光
 



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